Noc z designem

Idea

Design. Uważność. Piękno.

22 czerwca, we Wrocławiu, odbyła się 9. Edycja Nocy z Design_em, w trakcie której mogliśmy przekonać się, jak wzornictwo wpływa na naszą codzienność.

Odbywająca się pod hasłem #ZWOLNIJ impreza zachęcała do zatrzymania się i spojrzenia na życie z uważnej perspektywy, a prezentowane ekspozycje, produkty i rozwiązania pokazały nam, że dobre wzornictwo może poprawić jakość i radość życia.

Co roku Noc z Designem przybliża Wrocławianom współczesne idee, prezentuje nowości, wzornicze ciekawostki, prace uznanych projektantów wnętrz, ekspozycje i animacje związane tematycznie z ideą przewodnią wydarzenia. Bezpośrednią inspiracją tegorocznej edycji był cytat z filmu Wanga pt.: DYM:

Zwolnij. Jeżeli dasz sobie chociaż trochę czasu, zauważysz więcej.

Według nas to manifest życia uważnego, zorientowanego na piękno, rozwój, koncentrację na tym, co ważne i wartościowe. W tym roku mówiliśmy: zwolnij, czyli parafrazując: zatrzymaj się, popatrz, doznaj, odczuj, zacznij żyć w zgodzie z własnym rytmem, oczekiwaniami i potrzebami. Idea nawiązuje do projektowania nakierowanego na użytkownika, związanego z konkretnymi potrzebami – odpoczynku, relaksacji, estetyki, wspólnoty rodzinnej, realizacji hobby etc. Pokazaliśmy dizajn, który służy człowiekowi, dizajn wspierający zrównoważone życie, ekologiczny, mądrze korzystający z dóbr naturalnych, dostarczający radości wynikającej z obcowania z dobrze zaprojektowanymi produktami.

W tym roku, na odwiedzających czekały „przystanki” dobrego wnętrza czyli punkty, w których pokazaliśmy dobre wzornictwo i produkty wspierające ważne aspekty życia – np. tworzące mikroklimat w mieszkaniu, sprzyjające integracji rodziny i przyjaciół, pokazujące sposoby spędzania wolnego czasu. Uczestnicy Nocy z Designem mieli do dyspozycji mapę prowadzącą ich przez poszczególne przystanki i pokazującą korzyści z szeroko pojętego slow-dizajnu. Była okazja spotkać znanych projektantów, którzy promują wzornictwo polskie i lokalne. W tym roku do współpracy zaprosiliśmy Dorotę Koziarę, Studio Rygalik i Oskara Ziętę. Pojawiła się kolejna odsłona Marek Dolnośląskich, Dobry Tydzień Projektanta i meblorzeźby z plenerów Dobroteki. Było mnóstwo atrakcji przygotowanych przez najemców, promocje i warsztaty. Strefy chilloutu i muzyka na żywo.

Dziękujemy naszym Gościom Specjalnym, Wystawcom, Najemcom za współtworzenie tego pięknego wydarzenia. Szczególne podziękowania składamy jednak Odwiedzającym, to z myślą o Was tworzymy coraz lepsze Noce z Designem, dzięki Wam każda kolejna odsłona to wyzwanie aby pokazywać coraz ciekawsze rozwiązania wzornicze.

I już serdecznie zapraszamy jubileuszową, 10 Noc z Designem, za rok w czerwcu. Świętujcie z nami okrągłe urodziny tego niezwykłego projektu, którego częścią także jesteście.

Agenda

Zwolnij i ciesz się designem

21 WYSTAW – 11 WARSZTATÓW – GWIAZDY ŚWIATOWEGO DESIGNU

Poniżej znajdziesz wyszystkie wystawy, które będziesz mógł podziwiać na 9 Nocy Z Designem. Skorzystaj ze slidera lub zobacz wszystkie na dedykowanej stronie.

Noc z designem i nagrodami

Noc z Designem i z nagrodami. Zatrzymaj się na Przystankach Dobrego Wnętrza i zgarniaj nagrody! Witaj w świecie pięknego wzornictwa. Ulotka, którą trzymasz w ręku, to mapa, która może Cię doprowadzić do atrakcyjnych nagród. Weź udział w konkursie, a przy okazji dowiedz się więcej o sztuce projektowania pięknych i funkcjonalnych wnętrz a przede wszystkim zobacz, jak dobrze zaprojektowane produkty wpływają na jakość Twojego życia. Co trzeba zrobić:
  • Odwiedź Przystanki Dobrego Wnętrza podczas Nocy z Designem, gdzie czekają na Ciebie niezwykle produkty i dawka wiedzy o dobrym wzornictwie i… zrównoważonym życiu.
  • Na każdym przystanku zdobądź pieczątkę potwierdzającą Twoją obecność.
  • Napisz, co dla Ciebie oznacza hasło #ZWOLNIJ, będące motywem przewodnim tegorocznej Nocy z Designem.
  • Wypełnij kupon i wrzuć do urny konkursowej przy punkcie informacyjnym.
  • Jeśli będziesz miał szczęście (czego życzymy), poinformujemy Cię o wygranej nagrodzie najpóźniej do 30 czerwca 2017 r.
Co możesz wygrać:
  • Robot Neato D3 connected. Wartość nagrody 2 199 zł. Najlepszeroboty.pl
  • Garderoba Astin easy build. Wartość nagrody 1 000 zł. CDP – meble na wymiar
  • Obraz Artysty CruzeOne firma helloart.eu. Wartość nagrody 700 zł. Konflik shop
  • Kuchenka mikrofalowa LG MH 6044 V. Wartość nagrody 400 zł. Profi-kuchnia Radosław Godula
  • Stołek ODO GEISHA. Wartość nagrody 390 zł. Happy Barok
  • Fotomontaż Zdzisława Beksińskiego w oprawie. Wartość nagrody 320 zł. Vivid Gallery
  • Rehabilitacyjna poduszka termoelastyczna TERMOPUR. Wartość nagrody 169 zł. HEVER
  • Nakładka na meble. Wartość nagrody 149 zł. Livingroom Home Gallery
  • 5 sztuk poduszek termoelastycznych profilowanych MK foam Koło / Eco Sypialnie. Wartość nagrody 120 zł/szt. Ecosypialnie
  • Spray Mop do czyszczenia podłóg. Wartość nagrody 109 zł/szt. (3 sztuki). QUERCUS
  • Voucher na myjnie w wysokości 100 zł. Profesjonalna myjnia MOTIP
  • Zestaw czyszczący Quick Step (Mop + środek czyszczący do podłóg). Wartość nagrody 99 zł. QUERCUS
  • Ramka na zdjęcia MADRID. Wartość nagrody 79 zł. Livingroom Home Gallery
  • Waga kuchenna Soehnle. Wartość nagrody 69 zł. Profi-kuchnia Radosław Godula
  • Opakowanie farby Beckers Designer White w ekologicznym opakowaniu Brainy Pack 3L. Wartość nagrody 60 zł/szt. (3sztuki) Farby tikkurila
  • Ramka na zdjęcia PRAG. Wartość nagrody 59 zł. Livingroom Home Gallery
  • Poduszka Memory (31x10x50). Wartość nagrody 45 zł. Materace dla Ciebie
  • Środek uniwersalny do mycia podłóg Quick Step. Wartość nagrody 35 zł/szt. (3 sztuki). QUERCUS.
  • Noże Zilinger. Wartość nagrody 35 zł. Profi-kuchnia Radosław Godula
  • Ostrzałka do noży Fiskars. Wartość nagrody 35 zł. Profi-kuchnia Radosław Godula
  • Poduszka Urania  (wymiar 40x50). Wartość nagrody 29 zł. Materace dla Ciebie
  • Torebka wykonana z tapety Zaha Hadid, długopis oraz notes Zaha Hadid. Wartość nagrody 50 zł. Magic Home
Sponsorami nagród są: Regulamin konkursu
Pełny opis

Chcemy pokazać jak wypalony na drzwiach wzór można połączyć z rysunkiem na ścianie.

​Remos Exclusive zaprasza na Noc z Designem artystę, który stworzy rysunek na ścianie nawiązujący do wypalenia na drzwiach ukrytych, które zostaną zamontowane w salonie.
Pełny opis

New Classic Design by Polk – jak powstała kolekcja.

​Spotkanie ze znanym aktorem Piotrem Polkiem, który opowie o swojej meblarskiej pasji i o stworzeniu kolekcji New Classic Design.
Pełny opis

Warsztaty z tworzenia przedmiotów codziennego użytku z tapet.

​Zapraszamy do tworzenia indywidualnych kloszy i torebek - zapewniamy, że będą to jedyne w swoim rodzaju autorskie przedmioty, które zabierzesz do domu.
Pełny opis

Marki Dolnośląskie - cz.2

​Kolejni projektanci i ich działa w tegorocznej edycji Marek Dolnośląskich: CHORS Chors od 12 lat dostarcza oświetlenie dla architektury. Polski producent, skupiający się na nowoczesnych rozwiązaniach. Produkty Chors wyróżniają zaawansowane technologie oraz najwyższą jakość światła LED. Produkt na wystawie: Reel SP3 to seria reflektorów zaprojektowana przez Fabiana Baumana z pracowni Formfjord. Oba modele posiadają wyraźną formę i pozwalają na ukierunkowanie światła w wybrane miejsce. Wersja stołowa oprawy z serii Reel T została zaprojektowana przez Fabiana Baumanna z biura projektowego Formfjord. Wysokiej jakości zintegrowane źródło LED, duża swoboda kierunkowania światła i szklana soczewka pozwalająca na regulowanie kąta świecenia, sprawiają, że oprawa odpowiednio oświetli miejsce pracy. Wersja stojąca oprawy z serii Reel została zaprojektowana przez Fabiana Baumanna z biura projektowego Formfjord. Niebanalna forma, miękka linia gięcia i ciekawy klosz, nadają lampie unikalny wygląd i przyciągają uwagę. FLAPO: Marka, która tworzy oszczędne w formie, funkcjonalne przedmioty, w których bardzo ważną rolę odgrywa ciekawy pomysł. Pomysł na to coś, co czyni przedmiot wyjątkowym. Produkt na wystawie: Kamienne i drewniane kopertówki zaprojektowane w duchu minimalistycznego i ponadczasowego wzornictwa. Wykonane ręcznie z naturalnych materiałów: kamienia, drewna i skóry. Oryginalne kopertówki dla wyjątkowych kobiet. GABRIELA KOWALSKA Gabukow w projektowaniu skupia się na łączeniu funkcjonalności z wartością dodaną jak np. potencjał interakcji + zmysłowość ( Attachment) czy element masowej produkcji + bespoke ( Kofifolk). Gabukow stawia na współpracę z niewielkimi warsztatami rzemieślniczymi i fabrykami w Polsce, łącząc przemysł z rzemiosłem. Produkt na wystawie: Gabukow ATTACHMENT Przyłączasz przez dotyk: ergonomiczne szklanki. Subtelna interakcja przedmiotu codziennego użytku z odbiorcą. Odpowiednio dotknięta miło i pewnie przyłączy się do dłoni. Szklaneczki mają wcięcie i wygięcie, które powstały, by ich użytkowanie było maksymalnie ergonomiczne i przyjemne. Powstały ze szkła laboratoryjnego, są więc niezwykle odporne tak na szok termiczny, jak i na uszkodzenia mechaniczne.   GEPETTO, MATEUSZ TOPOROWICZ GEPETTO to dynamicznie rozwijająca się polska marka, założona w 2013r. przez absolwentów Wydziału Wzornictwa Przemysłowego Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Jej głównym obszarem działalności są drewniane okulary przeciwsłoneczne oraz oprawki korekcyjne. Marka ma wrocławskie korzenie, ale już zdobyła sobie międzynarodowe uznanie. Produkty na wystawie: ZEGARKI: Pierwsze na rynku drewniane zegarki ze szwajcarskim mechanizmem. Wykonane z drewna orzechowego, które zostało wykorzystane do produkcji gitar zespołu The Beatles! OKULARY: Drewniane okulary wykonane w technologii warstwowej z zausznikami ze stali szlachetnej.
Pełny opis

Marki Dolnośląskie cz.1

​Marki Dolnośląskie cz 1 Prezentujemy wszystkich twórców obecnych w projekcie Marki Dolnośląskie tegorocznej Nocy z Designem. 21 projektantów, wyselekcjonowane produkty i unikatowy design to od lat już wyróżnik Marek Dolnośląskich. ADRIANNA PIERAJ – TOALETKA Tegoroczna absolwentka Architektury Wnętrz na wrocławskiej ASP. Toaletka jest dyplomem magisterskim , który  powstał w pracowni mebla, gdyż projektowanie mebli od zawsze było najbliższe jej sercu. Produkt na wystawie: Toaletka zaprojektowana w stylu lat pięćdziesiątych ubiegłego wieku, jednak w nowoczesnym wydaniu. Jej charakterystyczną cechą jest świadome dopasowanie pod względem stylistyki do jednego z najpopularniejszych projektów, krzesła z 1950 roku, znanej pary projektantów - małżeństwa Eames. AGNIESZKA BAR - KLOSZ ODNOWA Projektantka tworząca autorską markę, specjalizuje się w szklanej materii. Projektuje przedmioty unikatowe oraz codziennego użytku, o subtelnych wzorach, czasem z przymrużeniem oka. Powstają w krótkich seriach w kooperacji z rzemieślnikami i ośrodkami szklarskimi w Polsce i zagranicą. Jej nadrzędnym celem jest kultywowanie tradycji szklarskich. Podejmuje również projekty badawcze i eksperymenty. Jest dydaktykiem na Wydziale Ceramiki i Szkła Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Laureatka nagród i nominacji: MUST HAVE, EDIDA, TGK, EGE, Make me!, Dobry Wzór. Produkt na wystawie: Ażurowa kopuła uformowana ze szklanych linii w trójwymiarowy szkielet dla roślinności. Po obwodzie klosza zamocowane są szklane fiolki na wodę, w których umieszczamy pędy pnączy. Wnętrze klosza sprzyja medytacji i bliskim spotkaniom z roślinami. Aromat świeżych pędów i liście dotykające twarzy wpływają korzystnie na samopoczucie. Dedykowane do przestrzeni domowych i wnętrz publicznych. Całość wykonana jest ręcznie w technice flameworking, która polega na ręcznym formowaniu szkła w płomieniu palnika. Projekt prezentowany był wielokrotnie na wystawach designu na świecie (Mediolan, Sztokholm, Helsinki, Brazylia, Rio de Janeiro, Kielce, Wrocław, Bruksela, Paryż). ANNA SPECYLAK-SKRZYPECKA -CERAMIKA Absolwentka Wydziału Ceramiki i Szkła na Wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych. Od lat prowadzi własną pracownię ceramiczną zajmując się zarówno ceramiką artystyczną jak i designem. Glina jest głównym materiałem, w którym tworzy , ale swoją pasję graficzną przełożyła na projektowanie i własnoręczne wykonywanie kalkomanii ceramicznych. Rysunek obok formy rzeźbiarskiej jest bardzo istotny w jej twórczości .Brała udział w wielu wystawach w Polsce i za granicą. Produkty na wystawie: Toczone miski z porcelitu zdobione kalkomanią szamotowy stolik kawowy wazon/donica -szamot szkliwiony +autorska kalkomania   BARBARA ŚNIEGULA -KUBKI STOPY Projektant i rzemieślnik w jednym, absolwentka Wydziału Ceramiki na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. W tym mieście mieszka i tworzy.  Projektuje niezwykłe kubki na szczególne okazje próbując tworzyć nowe, osobiste historie . Kocha konie, czytanie biografii i lubi patrzeć jak krople deszczu spływają po szybie. Prowadzi autorską galerię i pracownię ceramiki Nado we Wrocławiu. Produkty na wystawie:  Surrealistyczne kubki z nutą pikanterii, wykonane z porcelany, z figlarną nóżką odzianą w srebrne podkolanówki.  Piękny prezent dla  tancerzy i miłośników intrygujących uchwytów. Wszyscy panowie będą zachwyceni, a baletnice nie rozstaną się z nimi na krok! Jest to również wyszukany prezent na ślub, wyrażający symbolicznie wejście Młodej Pary tanecznym krokiem w nowe, małżeńskie życie.Kubki są projektem autorskim - zostały zaprojektowane i wykonane przez Barbarę Śniegulę w jej małej pracowni Nado na wrocławskim Nadodrzu, a nie masowo w fabryce. Kupując je na www.sniegula.pl wspierasz polski design i polskie wzornictwo.
Pełny opis

Warsztaty DIY w salonie Happy Barok

​Założycielka marki i główny projektant – Katarzyna Jasyk zaprasza do stworzenia swoich własnych, unikatowych mebelków. Warsztaty mają miejsce na 2 piętrze. Zapraszamy!
Pełny opis

Warsztaty "Zmaluj sobie coś!"

​Najlepszy sposób na przetestowanie farby to… przemalowanie starego mebla, kafelków lub kostki brukowej. W namiocie Tikkurila na parkingu czekają pędzle, farby, fartuchy i przedmioty, które czekają na nową odsłonę. Przyjdźcie  i zmalujcie sobie coś . Warsztaty trwają od 20 do 23.
Pełny opis

Biosfera czyli las w słoju – ze studiem Zielona Wrona

​Warsztaty z wykonywania biosfery – zamkniętego ekosystemu leśnego. Na zajęciach przeprowadzimy Cię przez proces wykonania miniaturowego lasu – od przygotowania stanowiska pracy, niezbędnych materiałów, po zakomponowanie krajobrazu w słoju. Wykonaną własnoręcznie biosferę zabierzesz do domu, gdzie będziesz mógł obserwować jak rozwija się w niej życie, zupełnie samodzielnie bez naszej ingerencji. Za pomocą fotosyntezy rośliny są w stanie wytworzyć w słoju wszystkie niezbędne im substancje odżywcze, a dzięki zamknięciu – powstaje zamknięty obieg wody. Takie warsztaty to nie tylko świetna zabawa ale też poznanie tajników z życia roślin, zarówno dla dzieci jak i dla dorosłych. Uczestnicy warsztatów otrzymują wszystkie niezbędne materiały (słój, żwirki, piaski i kamieni, rośliny, mech i inne materiały dekoracyjne oraz niezbędne materiały techniczne) i informacje, fachową pomoc architekta krajobrazu. Każdy otrzymuje opis pielęgnacji biosfery oraz pipetę do podlewania roślin.
Pełny opis

Pani to Potrafi przerobić krzesło nie do poznania

​Warsztat  z ambasadorkami Galerii Wnętrz  Domar czyli blogerkami Pani to Potrafi – jak zwykle mistrzynie przeróbek zaproszą nas do stworzenia ze znanych i opatrzonych już nieco przedmiotów zupełnie nowe cacka. Na warsztat bierzemy krzesła gięte kultowej marki Fameg, które przerobimy, przemalujemy i przyozdobimy  wspólnie nie do poznania. Przy okazji Panie zdradzą techniki renowacji i majsterkowania. Czas trwania warsztatu ok 1 godziny 2 piętro – aleja przy schodach Dokładną godzinę warsztatów podamy już wkrótce, bądźcie z nami na bieżąco
Pełny opis

Pokazy LIVE COOKING prowadzone przez Piotra Kucharskiego i Tobiasza Hermana

​Pokazy LIVE COOKING prowadzone przez Piotra Kucharskiego i Tobiasza Hermana, założycieli Studia Kulinarnego Browar Mieszczański. Warsztaty otwarte dla wszystkich uczestników Nocy z Designem. Studio Kulinarne, pierwsze piętro Studio Kulinarne – zostało wymyślone i stworzone przez jednego ze wspólników Piotra Kucharskiego w 2012 roku. W wyniku dużego zainteresowania i rodzącej się mody na gotowanie w 2014 roku do zespołu dołącza dwóch nowych wspólników. Jednym z nich jest – brązowy medalista Olimpiady Kucharzy – Erfurt 2012 – zawodnik Kadry Polskiej – Tobiasz Herman. W chwili obecnej może pochwalić się zorganizowaniem blisko 130 eventów dla firm i około 250 warsztatów kulinarnych o rozmaitej tematyce. Motto założycieli  – Gotuj się do zabawy – udowadnia że prawdziwa pasja daje szczęście a praca jest przyjemnością jeśli tylko robi się to – co się kocha. Pokazy Live Cooking w wykonaniu mistrzów kulinarnych odbędą się o godz. 20.00 i 22.00 Uczestników czeka mnóstwo pysznych niespodzianek i nagród
Pełny opis

Porządek wokół Ciebie to ład w Twojej głowie...

​Porządek wokół Ciebie to ład w Twojej głowie... czyli jak organizacja przestrzeni w domu przełoży się na Twoje samopoczucie. Czas trwania warsztatu: 0,5 godziny Salon CDP-meble na wymiar, parter Przedstawiciele salonu pokażą proste i bardzo skuteczne sposoby nie tylko na uporządkowanie swojej przestrzeni, ale także odciążenie psychiczne i „odświeżenie” mózgu. Zobaczycie, ile tak naprawdę może „znieść” Wasza garderoba i jak w praktyce powinno wyglądać porządkowanie. Na uczestników warsztatów czekają upominki-niespodzianki. Dokładną godzinę warsztatów podamy już wkrótce, bądźcie z nami na bieżąco
Pełny opis

Relaksacyjne techniki oddechowe – praktyka świadomości i obecności

​  prowadzi: Rani Spets Edgren czas trwania: 1 godzina salon Tasta, parter Sposób, w jaki oddychamy, ma decydujące znaczenie dla jakości życia i naszego samopoczucia. Opanowanie optymalnego sposobu oddychania daje nam przewagę w sytuacjach stresowych i ma wymierny wpływ na nasze zdrowie. Na co dzień spłycamy oddech i napinamy ciało. Są jednak sposoby na to, by świadomie zarządzać oddechem i ciałem poprzez oddech. Plan warsztatów: Część pierwsza: wprowadzenie teoretyczne: znaczenie i fizjologia oddechu, wpływ oddechu dla jakość życia, sesja oddechowa jako sposób na uwolnienie napięć i emocji które „utknęły” w ciele Część druga: proste ćwiczenia oddechowe dla każdego – oddech ugruntowujący, oddech relaksujący, oddech podnoszący odporność organizmu, oddech poprawiający koncentrację, oddech uwalniający emocje Do wykonania ćwiczeń nie potrzebny jest żaden specjalny strój ani sprzęt. Zapraszamy wszystkich chętnych. O prowadzącej: Rani Spets Edgren to szwedzka trenerka pracy z oddechem, trenerka rozwoju osobistego, coach. Od trzydziestu lat prowadzi warsztaty technikami oddechowymi w Szwecji, Polsce, Wielkiej Brytanii i Estonii. Od dwudziestu pięciu lat prowadzi w Sztokholmie i we Wrocławiu autorską Szkołę Trenerów Oddechu Prana Vision. Dokładną godzinę warsztatów podamy już wkrótce, bądźcie z nami na bieżąco
Pełny opis

ZWOLNIJ – RYTUAŁY CODZIENNOŚCI

​  We współczesnym świecie zdominowanym przez pośpiech, coraz większego znaczenia nabierają chwile, w których możemy zapomnieć o problemach, zatrzymać się na chwilę, aby skupić na drobnych rytuałach takich jak poranna kawa czy herbata, kieliszek wina, ciastko z ulubionej cukierni albo momentom, w których oddajemy się swoim pasjom. W sytuacjach tych towarzyszą nam przedmioty, ceramiczne, szklane. To dzięki nim utrwalane jest nasze odczuwanie, to one pobudzają nasze myśli. Wyjątkowość ceramiki i szkła polega na tym, że nie tylko wywodzą się z rzemiosła, ale również są przyjazne ekologicznie, na co obecnie coraz częściej zwraca się uwagę. Materiały te są wciąż niezastąpione w wielu sferach dnia codziennego. I co najważniejsze dają nam pewność i satysfakcję, że poza zwykłą przyjemnością używania, czy też posiadania przedmiotu wyjątkowego, przebywamy choć przez krótki moment w innej rzeczywistości. Podczas tegorocznej Nocy z Designem zobaczymy realizacje studentów pracowni projektowych Wydziału Ceramiki i Szkła, Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu . Kuratorzy: dr hab. Maciej Kasperski, as. Justyna Żak.
Pełny opis

Pracownie Projektowania Mebli Wrocławskiej ASP

W Galerii Wnętrz Domar pokazane zostaną prace dwóch pracowni projektowania mebli wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych. Zaprezentowane zostaną zadania semestralne realizowane przez studentów, magisterskie projekty dyplomowe oraz projekty prowadzących. Projekty wyselekcjonowano pod kątem hasła przewodniego tegorocznej edycji Nocy z Designem  "Zwolnij".
Pełny opis

KIDS DESIGN SPACE - NIE TYLKO DLA DZIECI!

Fundacja OPEN MIND zaprasza na kolejną odsłonę wystawy podsumowującej 3. edycję projektu KIDS DESIGN SPACE – dzieci projektują przestrzeń. 22 czerwca podczas 9. edycji „Nocy z Designem” wspólnie z nami poszukajcie odpowiedzi na pytanie “ILE TWARZY MA DESIGN?.   Design jest wszechobecny, dlatego można porównać go do kameleona, który zmienia się w zależności od otoczenia. Warto zapytać: ile twarzy ma design? Jak wygląda? Jak go rozpoznać? Wystawa podsumowująca kilkumiesięczną pracę dzieci oraz najlepszych polskich projektantów w ramach “KIDS DESIGN SPACE - dzieci projektują przestrzeń” to wyjątkowa okazja do znalezienie odpowiedzi na te pytania! W 2016 roku we Wrocławiu doszło do niecodziennej zamiany ról. Dzięki warsztatom i spotkaniom w ramach projektu „KIDS DESIGN SPACE”, dzieci na kilka miesięcy weszły w skórę designerów. Stworzyły koncepcje, służące uznanym polskim projektantom za punkt wyjścia i inspirację do dalszej pracy nad produktami końcowymi, które z powodzeniem mogłyby zostać wdrożone do produkcji. Motyw przewodni - DŻUNGLA - towarzyszył spotkaniom i warsztatom podczas poszczególnych etapów projektu: doświadczanie, kreowanie i realizacja.   Ostatni etap “KIDS DESIGN SPACE” to prezentacja efektów tej niezwykłej współpracy, dlatego na ( edycji Nocy z Designem zostanie zaprezentowana część wystawy finałowej, czyli dżungla projektów pełna kolorów, kształtów tropikalnych roślin i zwierząt. W tej plątaninie wzorów oraz form ukrywa się design. Wystarczy, że przyjrzycie się uważnie, a na pewno go znajdziecie. Poznajcie jego przyjazną twarz i przekonajcie się, że jest nie tylko ładny, ale przede wszystkim niezwykle potrzebny i funkcjonalny.   Podczas zwiedzania wystawy okaże się, że designu można dotknąć, choć jest on nieuchwytny jak pantera oraz potrafi ukrywać się niczym kameleon! Zobaczycie projekty, które powstały w wyniku współpracy dziecko - dorosły. Połączenie nieokiełznanej dziecięcej fantazji z doświadczeniem i wiedzą najlepszych polskich projektantów. To nie będzie zwykła prezentacja, ale też zadania, zagadki oraz przeróżne zabawy. Na pewno nie będzie nudno!   Szczegółowe informacje na temat projektu oraz wystawy znajdziecie na www.kidsdesignspace.pl       Wystawa do zobaczenia: 22.06 – 30.07.2017 r. Kuratorka wystawy: Małgorzata Koralewska   Partner: DOMAR – Galeria Domar, Netland Computers, PPG Deco Polska Sp. z o.o., Dekoral, Terma Group, Witamina D, Grynasz Studio
Pełny opis

„Splecione” Agnieszki Bar po raz pierwszy we Wrocławiu!

Agnieszka Bar należy do najmłodszego pokolenia polskich designerów, jej prace podbijają światowy rynek wzornictwa. Jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu na kierunku Wzornictwo, Projektowanie Szkła. Studiowała także sztuki użytkowe na Academy of Fine Arts and Design w Bratysławie oraz w Technic University w Libercu. Artystka specjalizuje się w szkle. Projektuje, a także samodzielnie wykonuje przedmioty codziennego użytku, naczynia, oraz unikatowe obiekty refleksyjne do przestrzeni prywatnych i publicznych. Współpracuje z rzemieślnikami i ośrodkami szklarskimi w Polsce i zagranicą. Jest współzałożycielką Grupy Projektowej WZOROWO (2009-2014) w ramach której wraz z Agnieszką Kajper i Kariną Marusińską prowadziła działania projektowe w obszarze szkła i ceramiki a także projekty artystyczne i edukacyjne. Obecnie wykłada i prowadzi projekty badawcze na swojej macierzystej uczelni – Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Kolekcja Splecione/ Braided jest częścią wystawy i projektu polsko-litewskiego "we.beauty of diversity" którego można było doświadczyć podczas Lithuanian Design Week w Wilnie i Kłajpedzie w maju. We Wrocławiu podczas 9 Nocy z Designem po raz pierwszy zostanie zaprezentowana wybrana część większej kolekcji która powstała w fascynacji połączenia dwóch rzemiosł: dmuchania szkła i plecionkarstwa. Aranżacja będzie utrzymana w charakterze wystaw pokazujących proces, które dotychczas projektantka prezentowała tylko w dwóch miejscach na Świecie: podczas Vienna Design Week w Wiedniu oraz Designblok Fashion and Design Week w Pradze. 
Pełny opis

Leszek Dziedzic i Metalminde

​Jest absolwentem wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Od 20 lat zajmuje się metaloplastyką i kowalstwem artystycznym. Projektuje i wytwarza rzeźby – małe i duże formy użytkowe ze stali, miedzi i mosiądzu, czasami łączone z drewnem. W kolekcji Leszka Dziedzica znajdują się metalowe meble, lampy, elementy dekoracyjne, kraty, drzwi, ogrodzenia i balustrady. Jego prace zdobią domy i dworki w różnych regionach Polski, a także za granicą – w Niemczech i Anglii. Każda z prac artysty jest unikatowa. Lampy przestawione na wystawie są inspirowane prostymi fabrycznymi formami bez zbędnych ozdobników, skontrastowanymi z rozproszonym delikatnym światłem.
Pełny opis

Re-Cycle Story: Custom Lamps

​Wystawa studia projektowego Custom Woods pod opieką kuratorską Sylwii Gulewicz-Wysockiej. Produkty wytwarzane przez pracownię są tworzone ręcznie z wyselekcjonowanych gatunków egzotycznego drewna, skały wulkanicznej i stali lub miedzi. Nazwy produktów pochodzą od islandzkich wulkanów, bo to właśnie stamtąd pochodzi skała wulkaniczna wykorzystywana do produkcji lamp i mebli. W kolekcji lamp znajdują się między innymi: Aksja – jej nazwa pochodzi od islandzkiego wulkanu, który kryje w sobie jezioro. W drewnianej podstawie lampy Aksja zatopiono szkło z subtelnie połyskującymi drobinkami. Odbijające się w nim światło żarówek łagodzi nieco surowość stali, czyniąc lampę kompletną. Bardarbunga – nazwa nawiązuje do wulkanu, który ze spektakularnym efektem przypomniał o sobie największą od 200 lat erupcją. Lampa jest wykonana jest z drewna ziricote, miedzi i lawy, w której zatopiony jest ściemniacz. Hengill – jej styl jest odniesieniem do islandzkiego wulkanu uśpionego od 2000 lat. Podstawa lampy to lite drewno jałowca wirginijskiego połączone ze stalą i żarówkami z ozdobnym żarnikiem. Eyjafjallajökull stylem nawiązuje do wulkanu, który w 2010 roku paraliżował ruch lotniczy w całej Europie. Lampa jest bezpieczna i piękna, wykonana ze stali z podstawą z litego drewna palisandra różanego. Trjú Svín czyli dzielne trzy świnki stworzone z jałowca wirginijskiego. Zawsze trzymają się razem dzięki przewodowi w oplocie, którego kolor można dowolnie wybierać. Hekla dzięki swojemu minimalizmowi świetnie wkomponuje się w każde wnętrze. Jej nazwa pochodzi od wulkanu, którego erupcjom towarzyszą trzęsienia ziemi. Podstawa wykonana jest z egzotycznego litego drewna w połączeniu ze stalą i żarówką z ozdobnym żarnikiem. Strokkur – wulkan o tej nazwie zaskakuje swoimi erupcjami co kilka minut. Lampa, która wzięła od niego swoją nazwę także nie przestaje zaskakiwać. Podstawę z litego drewna uszlachetnionego przerostami wulkanicznymi połączono ze stalą i ozdobną żarówką. Laki nazwę wzięła od ogromnego wulkanu szczelinowego. Ma ona kształt kuli zamkniętej w stalowych barierach z czarnych rur. Wszystkie lampy są wykonane ręcznie, ich jasność można regulować.
Pełny opis

Re-Cycle Story: Morawka

​Wystawa studia projektowego Morawka pod opieką kuratorską Sylwii Gulewicz-Wysockiej Lampy prezentowane przez studio projektowe Morawka zostały stworzone zgodnie z zasadami nurtu ECO-designu. Przy ich tworzeniu wykorzystuje się materiały pochodzące z recyclingu w połączeniu z drewnem i sklejką. PISTON LAMP Główny element klosza lampy stojącej Piston wykonany jest z plastikowego kanistra po wodzie, który pochodzi z recyclingu, natomiast reszta elementów wykonana jest z naturalnej niemalowanej sklejki. Inspiracją do stworzenia tej lampy były zainteresowania motoryzacyjne i modelarskie, a kształt lampy przypomina radiator silnika dwusuwowego. Stąd też nazwa Piston (z ang. tłok). GAGARIN LAMP Lampa Gagarin to kolejny przykład ekologicznego wykorzystania zużytych opakowań gdyż wewnętrzny cylinder wykonany jest z butelki po wodzie destylowanej. Gagarin to lampa do pokoju dziecięcego. Jej forma wzorowana na dziecięcych rysunkach, w estetyczny sposób oddaje wyobrażenia najmłodszych o podróżach rakietą w kosmos OBLIVION LAMP Lampa Oblivion zaprojektowana jest zgodnie z nurtem ECO-designu przez wykorzystanie naturalnych materiałów - wstawki wykonane z tektury falistej pochodzą z recyclingu. Oblivion lamp to duża wisząca lampa doskonale nadająca się do salonu lub innego przestronnego wnętrza. W zależności od zastosowanego źródła światła można uzyskac różne efekty wizualne jakie tworzy ażurowa konstrukcja klosza.  
Pełny opis

New Classic Design by POLK

​Piotr Polk - popularny aktor a jednocześnie autor kolekcji drewnianych mebli - kanap, komód, foteli, szaf i konsolek. Ich projektowaniem zajmuje się już od ponad 20 lat. Zamiłowanie artysty do projektowania i własnoręcznego wykonywania mebli zrodziło się z potrzeby – mając problem ze znalezieniem wymarzonego mebla, a konkretnie konsolki, postanowił zrobić ją sam z materiałów kupionych w sklepie budowlanym. Jak twierdzi - wykonanie było dalekie od ideału, ale tak narodziła się pasja. W kolekcji New Classic Design by Polk znajdziemy się między innymi stolik "Limax", łączący szkło i ryflowany dąb, a także kredens "Rome" w nawiązujący do stylu Art Deco w nowoczesnej formie – połączenie czereśni z wyszczotkowanym metalem. Jest tu też "Coco" - nowoczesna, olchowa konsolka, która przywołuje tradycję giętych mebli. Są to meble praktyczne i uniwersalne – zarówno do domu, jak i biura. Cała kolekcja New Classic Design by Polk nawiązuje do lat 30 i stylistyki Art Deco, pełnej ciepłego drewna i miękkich, obłych form. Piotr Polk ma na swoim koncie już ponad sto projektów. Meble wykonywane są na zamówienie. Kolekcję New Classic Design by Polk na 9 Noc z Designem możemy obejrzeć dzięki uprzejmości firmy Anegre
Pełny opis

Re-Cycle Story: MPProject

​MP PROJECT jest młodą marką, której zależy na promowaniu slow fashion oraz eco designu. Jej celem jest budowanie świadomości na temat gospodarowania odpadami. Wlascicielka marki jest maniakiem odnawiania starych przedmiotów. Każda rzecz, która trafia na wysypisko dla niej jest cennym materiałem do działania. Wierzy, że dzięki swoim projektom zachęci ludzi do świadomego obcowania z luksusową sztuką recyklingu i upcyklingu. Linia mebli MP PROJECT  jest funkcjonalna, wygodna, niepowtarzalna i jedyna w swoim rodzaju. Zadowoli najbardziej wymagającego Klienta, który potrafi docenić dobro luksusowe. Każdy mebel, który tworze ma swoją historię, jest solidny, trwały oraz unikatowy. Milena Tyczynska jest prekursorka nurtu • - upcykling luksusowy w Polsce – • pokazuje, że meble z upcyklinu i recyklingu nie są śmieciami. Z wykształcenia projektantka wnętrz nastawiona na podkreślanie wyjątkowości swoich Klientów we wnętrzach • i meblach, które projektuje.  Zainteresowanie slow fashion oraz eco designem odzwierciedla jej podejście do projektowania oraz życia. Pufy czule nazywamy odkurzaczami, stoliki czule nazywamy przedłużaczami https://www.facebook.com/UpcyclingMpProject/?fref=ts
Pełny opis

Oskar Zięta

​Architekt i projektant procesów, uzyskał tytuł doktora na uniwersytecie ETH w Zurychu. Jeden z najbardziej znanych i rozpoznawanych na świecie polskich projektantów. Prowadzi kierunek Wzornictwo Przemysłowe na wydziale School of Form w Poznaniu. W designie według Zięty przeplatają się ze sobą technologia, materiałoznawstwo, inżynieria a także sztuka. Założone przez niego transdyscyplinarne studio projektowo-badawcze Zieta Prozessdesign zajmuje między innymi się rozwojem własnej technologii FiDU. Technologia FIDU polega na precyzyjnym spawaniu cienkich arkuszy  blachy a następnie rozpieraniu ich powietrzem.  W efekcie powstają ultralekkie formy mające zastosowanie architekturze, wzornictwie, przemyśle samochodowym a także kosmicznym. Podczas Nocy z Designem Oskar Zięta zaprezentuje krzesło J-chair stworzone w technologii FIDU. Zostało ono zaprojektowane na zamówienie niemieckiego Jerke Museum, gdzie mieści się jedna z niewielu w Europie kolekcji polskiej sztuki współczesnej. Kolejnym dziełem jakie zobaczymy jest Stół Bioniczny, którego blat został stworzony z wiekowego drzewa Kauri, wydobytego z bagien na Wyspie Północnej w Nowej Zelandii. Nogi stołu wykonane są w technologii FIDU. Ciekawostką jest również FIDU Alphabet, czyli formy w kształcie czcionek z blachy wypełnionej powietrzem.
Pełny opis

Re-Cycle Story: Piece of wood

Piece of wood to pracownia, która powstała z zamiłowania do pięknych wnętrz oraz ciągłego poszukiwania interesujących rozwiązań dla własnego mieszkania. Inspiracją dla większości prac jest prosty, naturalny i minimalistyczny styl skandynawski. Każdy produkt jest unikatowy i niepowtarzalny, tak jak wyjątkowy jest każdy kolejny kawałek surowego drewna, który trafia na warsztat. Praca w drewnie to pasja projektantów, dlatego każdy produkt powstaje przy użyciu najwyższej jakości materiałów oraz z dbałością o najdrobniejszy szczegół. Meble, które powstają w pracowni, to często połączenie zimnego surowego metalu z drewnem o ciepłej barwie i naturalnej strukturze. Takie połączenie idealnie współgra ze sobą, a efektem tego są piękne meble i dodatki, które idealnie wpasują się do wnętrz zachowanych w stylistyce scandi, loft, industrial.
Pełny opis

Manufaktura Bolesławiec i Huta Julia

​Manufaktura Bolesławiec i Huta Julia w ceramiczno-kryształowym duecie. Tych marek nie trzeba przedstawiać miłośnikom designu, tym bardziej cieszy ich obecność na 9. Nocy z Designem. Huta Julia przedstawia podczas 9. Nocy z Designem swoje sztandarowe kolekcje. BLANCA to kolekcja, będąca nietypowym połączeniem porcelany z kryształem i składa się  składającego się z wielofunkcyjnych pojemników o różnych szlifach i kształtach. Pojemników wykonanych ze szkła kryształowego z porcelanowymi pokrywkami, które można dowolnie konfigurować, projektując tym samym swój własny zestaw. Projekt: Elżbieta Trzewiczek-Pietkiewicz, Sebastian Pietkiewicz Polski Stół to nowatorski projekt, w którym trzech dolnośląskich producentów po raz pierwszy połączyło siły. Trzy dolnośląskie fabryki - Porcelana Kristoff z Wałbrzycha, Manufaktura w Bolesławcu i Huta Julia z Piechowic - stworzyły 3 nowe zestawy (dwa śniadaniowe i jeden deserowy), które powstały w wyniku wspólnych prac zespołów projektowych i wzajemnego poznawania technologii produkcyjnych oraz ponownego odkrywania tradycyjnych metod ręcznie wykonywanych zdobień: zdobienia porcelany, szlifowania w krysztale, stempelkowania w kamionce. Kolekcja Linea to rytmicznie powtarzające się cięcia. Falujące linie tworzą dynamiczną dekorację, nowoczesną i ponadczasową. Kolekcja została zaprojektowana na przełomie wieków. Jej popularność i uniwersalna forma sprawiają, że jest nieustająco rozbudowywana o kolejne elementy. Kolekcja Łatki jest zaprzeczeniem tradycyjnego myślenia o szkle kryształowym. Łatki na każdym z produktów są unikatowe, nie powtarzają się na innym. W zestawie tworzą jednak harmonijną całość. Spójność podkreśla dodatkowo tradycyjna forma kieliszka. Łatki to nieład kontrolowany. Projekt: Sebastian Pietkiewicz. Z kolei Manufaktura w Bolesławcu postawiła na ceramikę łazienkową. Kolekcja Water Line autorstwa Magdy Gazur czerpie z plastyczności żywiołu, jakim jest woda. Magda Gazur poszukiwała form i wzorów, które pozwoliłyby oddać zmienny – z jednej strony nieokiełznany, z drugiej uporządkowany – charakter żywiołu. Stąd wzór nawiązujący do rytmu płynącej, kapiącej wody oraz łagodne, miękkie linie kształtów poszczególnych elementów. Zdobienia akcesoriów powstały na zasadzie zabawyw pozytyw-negatyw, dzięki czemu możliwe jest swobodne komponowanie układów, które najpełniej oddają charakter łazienki.  
Pełny opis

Re-Cycle Story: Rekoforma

​Wystawa studia projektowego Rekoforma pod opieką kuratorską Sylwii Gulewicz-Wysockiej Pracownia specjalizuje się w ręcznie wykonanych meblach z wyjątkowego surowca, jakim jest stare, niemal stuletnie drewno pochodzące z rozbiórek stodół, budynków mieszkalnych i kamienic. Stare deski wykorzystywane do produkcji mebli z recyklingu pozwalają na stworzenie oryginalnych i wyjątkowych projektów. Bieg lat nadaje im różnych naturalnych odcieni, faktur i spękań, których uzyskanie w inny sposób byłoby niemożliwe. Kolejny surowiec, z którym pracują artyści pracowni, to metal. Meble z niego wykonane charakteryzują się oryginalnymi, często surowymi formami. Ze względu na duże możliwości plastyczne tego materiału udaje się wykonać nawet najbardziej wymagające projekty mebli z metalu, prętów, czy siatki. W kolekcji znajdują się między innymi meble ze starego drewna i stali: - Garderoba - wygodny i funkcjonalny wieszak w stylu industrialnym. Konstrukcja wykonana jest z metalowych prętów i siatki, wieszaczki z zardzewiałych śrub, półki ze starych desek sosnowych. - Zegar – w stylu loft, konstrukcja wykonana z metalowego płaskownika oraz dębowej deski, która zamocowana jest metalowymi śrubami. Zegar jest idealną ozdobą, doskonale pasującą do wysokich pomieszczeń typu loft. Można go powiesić lub postawić.
Pełny opis

Icon Concept Design

​Icon Concept Design działa na rynku od 2010 roku. Marka Icon Concept będąc własnością spółki Vonart, korzysta z blisko 30 letniego doświadczenia w produkcji mebli i wyposażenia sklepów oraz parku maszynowego firmy matki. Firma specjalizuje się w projektowaniu i produkcji mebli, jak również wyposażenia restauracji, kawiarni a także salonów sprzedaży, butików, salonów fryzjerskich oraz prywatnych domów i mieszkań. Ścianki szklane i drzwi przesuwne Icon Loft Mieszkanie we wnętrzach loftowych wiąże się z ciągłym poszukiwaniem sposobu na maksymalną użyteczność i wykorzystanie dostępnej przestrzeni. Niepowtarzalny industrialny styl, a także funkcjonalność powierzchni loftowych zapewniają drzwi przesuwane i szklane ścianki Icon Concept, wykonane z najwyższą dbałością o szczegóły. Każdy projekt jest wykonywany „na miarę”, zgodnie z oczekiwaniami klienta, który ma do wyboru ogromny wybór kolorów, materiałów oraz sposobów wykończenia i szklenia. Projektując szklane ściany i drzwi przesuwne, architekci biorą pod uwagę wymiar przestrzeni do zabudowy, proponują podział powierzchni dla jak najlepszej funkcjonalności, a także pomagają dobrać materiały i kolorystykę odpowiadającą specyfice wnętrza, które ma zachować niepowtarzalny loftowy styl. Icon Concept Design posiada własną fabrykę, gdzie produkowane są konstrukcje, a następnie montowane w miejscu inwestycji.
Pełny opis

Vintage Voyagers

​Marka mebli i przedmiotów użytkowych została stworzona przez dwóch architektów Tomasza Chołuja i Jerzego Gomółkę  w Pracoffni  Tomasz Chołuj  Jerzy Gomółka późną wiosną w porze przeprowadzki i niezliczonych potrzeb, od tych racjonalnych do wprost przeciwnie. Racjonalne można ocenić wzrokowo, oraz za pomocą dostępnych w różnych częściach ciała bodźców czuciowych zależnych od wrażliwości osobniczej, warunków fizycznych i poziomu percepcji potencjalnego odbiorcy. Potrzeby nieracjonalne są jak wiadomo osobnicze, dlatego autorzy zapytali samych siebie. Otrzymali liczne odpowiedzi, które postanowili urzeczywistnić. Wsród najciekawszych znalazły się czekające na odkrycie manifesty formalne, sentymenty estetyczne a nawet bliżej niewytłumaczalne związki emocjonalno formalno ideowe z nieżyjącymi Twórcami. Twórczość Vintage Voyagers to nic innego jak designerskie nurkowanie w morzu możliwości. Towarzyszy im duch dobrej roboty i słowa Piotra Skrzyneckiego "Pośpiech poniża" wpisując się na miarę w hasło tegorocznej Nocy z Designem "Zwolnij" Tegoroczna prezentacja jest sentymentalną wycieczką w przeszłość : "lata dwudzieste, lata trzydzieste" Tomasz Chołuj - Vintage Voyagers
Pełny opis

Dorota Koziara- Gość Specjalny 9 Nocy z Designem!

DOROTA KOZIARA to tytuł kolejnej wystawy prezentującej dorobek jednej z bardziej uznanych w świecie polskich projektantek Doroty Koziara. Pochodząca z  Dolnego Śląska artystka designer studiowała w Polsce i we Włoszech. Przez 10 lat  współpracowała ze słynnym Atelier Mendini w Mediolanie. W 2000 została laureatką międzynarodowego konkurs rzeźbiarskiego “Third Millenium”,  w którym przewodniczącym jury był słynny krytyk sztuki Pierre Restany. Obecnie instalacja “12 Angeli” znajduje się w kolekcji Franciacorta Sculpture Park we Włoszech, natomiast jej drugie wydanie  – w kolekcji Collegium Da Vinci w Polsce. Od 2005 roku Dorota Koziara prowadzi własne studio w Mediolanie, w którym powstają projekty z dziedziny architektury, architektury wnętrz, designu w szerokim znaczeniu, projekty scenografii teatralnych czy aranżacji wystaw. Dorota Koziara od lat zajmuje się także promocją designu. Przez polskie i zagraniczne media została uznana za ambasadora polskiego designu. Art Dyrektor i kurator wielu wystaw związanych z designem i architekturą. Jest uznanym ekspertem w dziedzinie designu. Na swoim koncie ma także współpracę z wybitnym reżyserem teatralnym Robertem Wilsonem. Współpracuje z najważniejszymi i najstarszymi pismami na świecie,  zajmującymi się architekturą, designem i sztuką — Domus oraz Interni Magazine. Dorota Koziara  występuje także w roli  konsultanta i  Art Dyrektora,  współpracując z wieloma polskimi i zagranicznymi firmami, wspierając je w programach rozwoju poprzez design na wysokim poziomie. Pierwsza  wystawa Doroty Koziara we Wrocławiu miała miejsce w 1994  roku, w latach przemian politycznych i gospodarczych w Polsce, w jedynej w tamtym czasie galerii promującej design, a  prowadzonej przez Grażynę Deryng“Galerii Design”. Przez lata Dorota Koziara wspomagała galerię w roli kuratora, prezentując w niej wystawy polskich i, mimo trudnych czasów, zagranicznych projektantów. Kolejną jej wystawę można było oglądać we Wrocławiu w Galerii Design w roku 2005. Wtedy rozwijały się pierwsze polskie marki inwestujące w rozwój poprzez rodzimy design. Na tej wystawie Dorota Koziara zaprezentowała pierwsze przykłady współpracy z polskimi firmami. W 2014 zainaugurowana została wystawa słynnego architekta Alessandro Mendiniego we Wrocławiu, w której Dorota Koziara wystąpiła ponownie w roli kuratora. Wystawa miała miejsce w Muzeum Architektury we Wrocławiu oraz w Galerii Neon wrocławskiej ASP. Alessandro Mendini otrzymał wtedy tytuł Doctora Honoris Causa we wrocławskiej ASP. Kuratorem kolejnej  wystawy Doroty Koziara we Wrocławiu, w 2016 roku we wnętrzach Muzeum Miejskiego Wrocławia w Ratuszu, był sam Alessandro Mendini, guru światowego designu. Wystawa Dorota Koziara w ramach Nocy Designu 2017 we Wrocławiu będzie prezentacją ostatnich realizacji oraz nowych kolekcji projektu Dorota Koziara Studio we współpracy zarówno z polskimi, jak i zagranicznymi firmami. W ostatnich latach współpraca Doroty Koziara z polskimi firmami rozwija się bardzo dynamicznie. Polskie  firmy dojrzały już do zdobywania rynków zagranicznych produktami na wysokim poziomie zarówno pod względem jakości, jak i designu,w czym wspomaga je Dorota Koziar Studio. Mediolańska siedziba studia, w światowej stolicy designu, ma przy tym ogromne znaczenie. Poprzez aktualną wystawę Dorota Koziara podsumowuje współpracę z polskimi oraz  zagranicznymi firmami. Dorota Koziara od początku 2015 roku współpracuje z marką Manufaktura w Bolesławcu. Pierwsza kolekcja w ramach  tej współpracy o nazwie Renesans została zaprezentowana w ramach prestiżowej wystawy  “La Magnifica Forma” pod patronatem włoskiego Ministerstwa Kultury,  podczas targów Homi w Mediolanie i zaraz po niej  w Muzeum Fondazione Stelline.  Kolejny sukces kolekcji Renesans to udział w wystawie Trendy 2016 na targach Ambiente we Frankfurcie, gdzie przez grono znawców kolekcja ta została wytypowana do wystawy o najnowszych tendencjach i tym samym jako pierwsza polska marka znalazła się wśród takich wiodących w dziedzinie designu firm, jak Alessi czy Rosenthal. Kolejna odsłona kolekcji miała miejsce w maju 2016 roku w Nowym Jorku w ramach Wanted Design Festival. Na wystawie w ramach kolejnej Nocy z Designem we Wrocławiu projektantka zaprezentuje  obecne jak i nowe wzory kolekcji Renesans. W ramach wystawy we Wrocławiu zostaną zaprezentowane także kolekcje mebli dla firmy Comforty, z którą Dorota Koziara współpracuje od 2010 roku. Poza projektowaniem wspiera ją w  promocji na rynkach zagranicznych poprzez prezentacje w ramach najważniejszego wydarzenia w dziedzinie designu na świecie: Salone del Mobile w Mediolanie w 2012 oraz 2013 w ramach Fuori Salone w Temporary Museum For New Design, Superstudio Più, jak również od trzech lat w ramach Mediolańskich Targów. Z kolekcji autorstwa Doroty Koziara dla Comforty na wystawie we Wrocławiu zostanie zaprezentowane łóżko FLOE, którego premiera miała miejsce w 2015 na Targach w Mediolanie, oraz kolekcja stolików PELAGIE. Kolekcje stolików będą zaprezentowane we Wrocławiu w różnych wykończeniach z użyciem szlachetnych naturalnych materiałów, takich jak drewno, kamień i ich pochodnych (np. MDF). Na wystawie zostanie zaprezentowana także kolekcja mebli HUSSAR  w produkcji Noti. Jej premiera miała miejsce w Mediolanie w ramach wystawy Polish Design Design from Wielkopolska Region w 2012 roku podczas Salone del Mobile w Temporary Museum for New Design. Prezentacja we Wrocławiu tej kolekcji  to nowa odsłona w przepięknych tkaninach welurowych słynnej duńskiej marki Kvadrat. Hussar to kolekcja mebli do przestrzeni publicznej zamkniętej. Została zaprojektowany z myślą o komforcie osób, które, znajdując się często w miejscach chaotycznych (w podróży, w pracy  lub podczas codziennego pośpiechu) , potrzebują intymności do rozmów, pracy lub odpoczynku. Charakterystyczne wysokie oparcia kanap i foteli czynią kolekcję wyjątkową na tle innych, przeznaczonych do miejsc użyteczności publicznej. Rozwiązanie to bowiem pozwala na budowanie kameralnych, intymnych stref w rozległych przestrzeniach. Wśród obiektów na wystawie zostaną zaprezentowane także nowe kolekcje powstałe we współpracy z innymi włoskimi  firmami. Wśród nich kolekcje przedmiotów ze szkła formowanego ręcznie dla marki Velab, kolekcje świeczników WIND OF SALENTO, będące w sprzedaży w salonach  Christiana Diora. Na wystawę do Wrocławia przyjedzie też kolekcja wazonów o tej samej nazwie. Kolekcje Wind of Salento to  inspiracje naturą Morza Śródziemnego, a w szczególności Morza Jońskiego. Włoska marka Velab, z którą projektantka współpracuję przy kolekcjach przedmiotów ze szkła oraz oświetlenia, już od kilku lat ma swoją siedzibę właśnie na południu Włoch. Jest to jedyna firma tworzącą szkło formowane ręcznie według weneckich dawnych tradycji w tak daleko wysuniętej na południe części  Włoch — Apuli. Poza designem w prezentacji twórczości Doroty Koziara na wystawie we Wrocławiu nie mogło zabraknąć przykładów równie ważnych w jej działalności, a mianowicie sztuki. Sztuka przewija się w jej działaniach od początku jej drogi zawodowej. Ma też ogromne znaczenie w projektowaniu architektonicznym czy  wnętrz wychodzących z Dorota Koziara Studio. Sztuka więc dla Doroty Koziara jest  jednym z najważniejszych elementów w tworzeniu przestrzeni zarówno prywatnej, jak i publicznej. Na wystawie we Wrocławiu zostaną zaprezentowane multimedialnie dokonania artystki w tej sferze między innymi rzeźby z instalacji rzeźbiarskiej 12 Angeli — zwycięzcy w Międzynarodowym Konkursie rzeźbiarskim Terra Moretti. Wystawa będzie rezultatem kilkuletnich studiów nad  najbliższą przestrzenią człowieka w Polsce i Europie. Przygotowując specjalnie na wrocławską wystawę nowe kolekcje, autorka analizuje charakter polskiego design, jego historię i tradycje. Studiuje również naturę zarówno tę w Polsce, jak i we Włoszech. Ponieważ, jak twierdzi, właśnie natura jest nieskończonym źródłem inspiracji. Inspiracje polską naturą mają swój wyraźny wpływ na kolekcje dla firmy Tubądzin. Dokładne studium natury i jej kolorystyki ma spowodować to, że produkowane przez firmę Tubądzin kolekcje projektu Doroty Koziara harmonijnie wpiszą się w architekturę wnętrz zarówno publicznych, jak i prywatnych na terenie Polski i za granicą. Natura była też inspiracją nowego projektu dla firmy Comforty w meblu łóżku Floe czyli Kra. Inspiracje te także ze względu na tryb życia, jakie prowadzi Dorota Koziara — pomiędzy Włochami i Polską — nie dotyczą tylko polskiego krajobrazu. Rodzina świeczników i wazonów ze szkła formowanego ręcznie, obecne w kolekcjach Christiana Diora, zainspirowane są przepięknym krajobrazem i naturą południa Włoch, regionem Salento w Apuli. W nowych kolekcjach Doroty Koziara dla Manufaktury w Bolesławcu widoczne wyraźnie są inspiracje epoką Renesansu, także w Polsce, Wszystkie wyżej opisane elementy natury w Polsce i we Włoszech, historyczne obiekty Wrocławia i Dolnego Śląska wpłynęły na charakter kolekcji, które zostaną przedstawione na wystawie we Wrocławiu. Będzie to studium polskiego domu w kontekście współczesnej Europy, oparte na tradycji i historii. Dorota Koziara jest także krytykiem designu oraz kuratorem wielu wystaw z tej dziedziny. W ramach tegorocznej Nocy Designu we Wrocławiu  zostanie zaprezentowana multimedialna relacja z ostatniego projektu którego Art. Dyrektorem była Dorota Koziara, wystawy „Polish Design Tomorrow is today”. Pierwszej polskiej ekspozycji promującej wszystkie wydziały projektowania na państwowych uczelniach artystycznych w Polsce. Wystawa ta odbyła się w ramach najważniejszego na świecie wydarzenia  w dziedzinie designu Salone del Mobile w Mediolanie  była ważną częścią programu SUPERDESIGN SHOW   w kwietniu tego roku. Wystawa była  ogromnym sukcesem na skalę międzynarodową.
Pełny opis

Dobry Tydzień Projektanta po raz 5

​Podczas tegorocznej Nocy z Designem zobaczymy efekty warsztatów Dobry Tydzień Projektanta 2016, które odbyły się w dniach 1.09.-09.09.2016.Do udziału w tejedycji zaproszono sześciu laureatów konkursu „Wizja wypoczynku” oraz trzech producentów z regionu: firmę KLER, Meble Jonczyk oraz Sit-Sit. Celem warsztatów było umożliwienie młodym projektantom prezentacji własnych wizji mebli oraz ich zrealizowanie w zakładach produkcyjnych. W wyniku losowania powstały trzy grupy projektowe, którym również losowo przydzielono zadania i producentów z którymi przez siedem dni mieli pracować nad meblami uzupełniającymi kolekcję młodej marki DO_M. Warsztaty odbywały się w ramach konkursu „Wizja wypoczynku a ich projekty zostały ocenione przez jury konkursowe. Zakończenie warsztatów oraz ogłoszenie wyników miało miejsce w sobotę 17 września 2016, podczas Gali Fundacji Piotra Klera, w Filharmonii Opolskiej. Zwycięzców wyłoniło jury w składzie: arch. Romuald Loegler, arch. Ewa Kuryłowicz, Ewa Gołębiowska, arch. Witold Szymanik, Piotr Kler, Magdalena Kiełkiewicz, Katarzyna Pełka. Nagrodę główną „Dobrego Tygodnia Projektanta” otrzymał duet współpracujący z firmą Meble Jonczyk: Kinga Pawlik i Małgorzata Płoskońska, które zaprezentowały system regałów BOX, te meble podobnie jak Pufki O.O.O. zostały wdrożone do kolekcji DO_M, dzisiaj są w sprzedaży. [gallery ids="75,76"]
Pełny opis

Meblorzeźby Dobroteka

​Dobroteka jest  ambasadorem dobrego wzornictwa, promuje nowatorskie spojrzenie na przedmioty użytkowe, otwiera horyzonty. Toruje drogę młodym projektantom i stwarza możliwości do spotkania młodości z doświadczeniem i dobrymi tradycjami. Efektem konsekwentnej współpracy z twórcami są doroczne plenery, podczas których artyści eksperymentują ze szlachetnym tworzywem, jakim jest drewno a  ich jedynym ograniczeniem jest  własna inwencja. Po raz kolejny plener rzeźbiarski przyniósł artystyczne pokłosie w postaci meblorzeźb – czyli wariacji na temat mebla. W tym roku na Nocy z Designem zobaczymy kilka nietypowych prac, obejrzyjcie galerię: [gallery ids="66,67,68,69,70,71,72,62"]
Pełny opis

Kolekcja TRE Produkt_Rygalik

​Studio Rygalik zostało założone przez znanego i cenionego projektanta Tomka Rygalika. Realizuje kompleksowe projekty o różnorodnym charakterze – od projektowania, rozwoju i wdrożenia produktu po realizacje site-specific, design & build oraz produkcję limitowanych serii. Poza współpracą z przemysłem, która jest główną podstawą działalności, Studio Rygalik często angażuje się w projekty realizowane dla instytucji kultury, które pozwalają na działania eksperymentalne. Wśród prac zrealizowanych przez Studio Rygalik znajdują się projekty dla takich marek jak Absolut, Artek, Comforty, Dupont/Corian, Heal’s, Heineken, Ideal Standard, Ikea, Moroso, Noti, Paged, Pfleiderer, Profim, Siemens oraz dla instytucji takich jak Bozar w Brukseli, Muzeum Polin, Teatr Wielki – Opera Narodowa oraz meble dedykowane polskiej prezydencji w Unii Europejskiej. Kolekcja TRE Produkt Tomka Rygalika powstała ze sprzeciwu wobec nadmiernej konsumpcji i nadprodukcji. Sam Rygalik nie projektuje dla TRE – zatrudnia do tego dizajnerów nie tylko z Polski, ale także z Holandii, Włoch, Izraela czy Japonii. Kolekcję charakteryzuje funkcjonalność i wykonanie z najwyższej jakości materiałów. Znajdziemy w niej meble i drobne akcesoria, które są sprzedawane do wielu krajów Europy, a także Azji i Bliskiego Wschodu.
Pełny opis
Poprzedni
Następny

Newsy

O wszystkim co dzieje się wokół 9 Nocy Z Designem dowiesz się tutaj

Prezentacja inwestycji Domar Development – Kryształowej II

Prezentacja inwestycji Domar Development – Kryształowej II

Zapraszamy na prezentacje nowej inwestycji firmy Domar Development – Kryształowej II (www.krysztalowa2.pl), z wykorzystaniem narzędzie przygotowanych przez firmę VR Global – wirtualnej rzeczywistości oraz wielofunkcyjnego, dotykowego stołu multimedialnego 4K Hoylu, pozwalającego na profesjonalne i nowoczesne prowadzenie prezentacji naszej inwestycji. Dzięki swojej wszechstronności i precyzji jest doskonałym narzędziem wspierającym zespół sprzedażowy. Intuicyjny interfejs, technologia multi-touch, możliwość […]

Czytaj dalej...
Wszystkie newsy

Dołącz do społeczności

Śledź nas w mediach społecznościowych

Badź na bieżąco z wydarzeniami, dołącz do zabawy na instagramie. Zwolnij i pokaż co zobaczyłeś. Użyj hashtagów #ZWOLNIJ #GWDOMAR #NOCZDESIGNEM lub oznacz nas w swoim poście @DOMARGALERIAWNETRZ

Tak było w tym roku

9 noc z designem była wspaniałym wydarzeniem, przeżyj ją jeszcze raz

Nasi partnerzy

Organizator

Partner główny

Partnerzy medialni

Gazeta Wyborcza
Co jest grane24 - twoje centrum kultury
Luksusowy magazyn Monogram
Radio Ram
Magazyn Wnętrze i ogród
Magazyn Nowy Magazyn
PLN Design
Magazyn Purpose
Portal Example.pl
Lounge Magazyn
Czasopismo Magazyn
Wydawnictwo Biznes Meble
Kapitał Dolnośląski
wroclaw.pl - oficjalny portal internetowy Wrocławia
TuWrocław - wiadomości, wydarzenia, informacje, imprezy, inwestycje
Magazyn Wroclife
Dzielnice Magazine. Dzielnice Wrocławia.
Magazyn HAmag
Portal AleKultura
KulturaOnLine - kulturalny rozkład jazdy
PIK - Punkt Informacji Kulturalnej - Wrocław
InfoArt24
Portal Gazeta Sąsiedzka

Partnerzy

Akademia Sztuk Pięknych we Wrocławiu
Humanitarium - ogrody doświaczeń
Pani to potrafi
Homebook - galerie i wystrój wnętrz
Domar Development
Tereny Weny
Teatr Capitol we Wrocławiu
Agencja marketingowa AdCookie
Architektura Innovattio
Łódź Design Festival
Śląski Czerwiec Projektowy
Dobroteka
Browar Profesja Wrocław
Lody Krasnolód Wrocław
Kandara SPA Wrocław
Cukiernia Pomadki Luksusowe
Holmes Place

Kontakt

Masz pytania? Chcesz zostać patronem?

Noc z Designem to uczta dla miłośników pięknego wzornictwa, meblarstwa, craft designu, projektowania wnętrz i architektury. Skupia wokół siebie projektantów, marki i firmy, które zmieniają otoczenie na lepsze i piękniejsze, projektują i prezentują rozwiązania estetyczne, funkcjonalne, kreowane z myślą o użytkowniku.